BBOY/ PRODUCTEUR / INTERPRÈTE

Il a commencé à danser le Break en 1998, il est membre du, groupe Chasseurs 2 Primes, né à Paris. Il fait partie de la compagnie Montalvo qui est une des plus prestigieuses compagnies de danse contemporaine française.

Im talking About  "Samuel Florimond" A.K.A  MAGNUM.

KIDGUMA: Salut Magnum, Raconte nous Ton histoire.

MAGNUM: je m’appelle Samuel Florimond alias Magnum Du groupe Chasseurs 2 Primes de Paris.

je suis danseur interprète originaire de Martinique  j’ai commencé la danse aux Antilles en 1998 avec mon grand frère, dans mon premier groupe, Bref crew, il y avais dés danseur comme Laget et Stock’oss .j’ai fait mon premier battle en 2001 et une année après j’ai eu la chance d’aller au BoTY 2002 en Allemagne avc mon grand frère c’était la première fois que j’etait en contact avec dés danseur internationaux  ça a été un déclic.

Par la suite j’ai intégré en 2004 une compagnie de danse Hip-hop Antillaise MD Company 

Qui m’a appris les base de la scène et du monde artistique par le travaille de création de spectacles et les différentes tournées dans la caraïbe et en Europe .

En 2006 je pose mes valises à Paris pour approfondir ma pratique du breaking et pouvoir participer à toute ces compétitions qui me faisaient rêvé de Martinique .

En Arrivant il me fallait de l’argent, J’ai commencé par faire des spectacles de rue avc des groupe comme le sentinel Crew groupe mythique parisien spécialisé dans les street show une vrai industrie quand je bossais avec eux j’ai du apprendre 4 spectacles différents que nous faisons tout les jours et le public et l’argent était au rendez-vous.

Ensuite j’ai rencontré au fil des battle les danseur du groupe Chasseurs 2 Primes, Je suis devenu amis avc Bboy Zk Flash, Un membre fondateur du groupe qui m’a présenté et introduit dans le groupe, dont je fait encore Partie aujourd’hui.

KIDGUMA: Et quel a été le premier mouvement que vous avez appris de Breaking ?

MAGNUM:  Le premier mouvement que j’ai appris, c’est le Thomas Flare par  la suite j’ai appris à faire la coupole (windmills) quelques freez et je suis vite passer à la vrille la première cassette VHS 📼 que j’ai vue était là freestyle session 3 une claque.Le break a bien évolué depuis...

KIDGUMA: Comment est votre approchez de la danse aujourd'hui ?

MAGNUM :  Aujourd’hui m’ont approche du break est plus  dans la forme le touchée et la musicalité, je fait toujours des Powermove  mais j’ai le souhait de les transformer de les personnaliser, je cherche à vraiment être unique dans ma danse d’avoir une approche personnel.

KIDGUMA : Quel est votre travail actuellement ?

MAGNUM:  Aujourd’hui je travaille pour le théâtre National 

En tant que Danseur interprète depuis 2014, J’ai passé un casting pour intégré la compagnie Montalvo qui est une des plus prestigieuses compagnies de danse contemporaine française.

J’ai dû adapter mon style à cette approche chorégraphique où chaque mouvement doit avoir un sens c’est vraiment différent du monde des battle .

Depuis 2014 j’organise également des événements de danse.En partenariat avec  la Mairie du 11eme arrondissement pour des événements comme le World Bboy Classic France,Spicy Jam ,Xbar connection ect...

KIDGUMA: Merci beaucoup Magnum de partager ton histoire avec nous, c'est très important pour la nouvelle génération de rencontrer des gens qui sont dans la culture depuis longtemps, et ça peut même servir d'inspiration à beaucoup de gens. Enfin, avez-vous des conseils ?

Magnum: Si je pouvais donner un conseil à la jeune génération je conseillerais de regarder dans le passé pour s’inspirer des ancien Bboy des pionniers d’avoir des base solide et d’être patient.

Et de comprendre que la danse hip-hop le break à sa place dans les Battle mais aussi  dans le monde du spectacle vivant dans les théâtres et sur toute les grande scène internationale et dans tous les milieux de la communication ,événementielle,la pub ,la mode ,la chanson ,le social etc...

Faite des castings tenter votre chance 🍀 

Il ne faut pas avoir froid au yeux 👀

JASIM "BREAK THE FLOOR"

 Le projet

Bonjour a tous , je suis bboy Kid Guma j'habite en France, je sui d'origine brésilienne. je sui implique dans la culture hip hop depuis 18 ans, la culture hiphop a transforme ma vie et ma donne des opportunités que je n'aurais jamais pu imaginer, j'ai voyage partout dans le monde a travers la danse, et cela ma fait grandir en tant que personne. mais je ne peux pas fermer les yeux sur la réalité actuelle, je comprends qu'il y a beaucoup a faire, c'est pourquoi j'ai commence ce projet, ce projet va interviewer des personnalités de la culture hip-hop afin de partager leurs expériences, leurs connaissances et leur travail et ainsi nous grandissons en tant que culture.

 - Karim, vous pouvez parler un peu de vous? 

Yo. Je m'appelle Karim Jabari alias (a.k.a) Jasim. J'ai commencé la danse en 1997, j'avais 14 ans, j'en ai 38 aujourd'hui :-) Je représente « Break The Floor » (fondateur, organisateur et MC). Pour la danse je suis déjà allé dans les pays suivants : Chine, Vietnam, Brésil, Hollande, Belgique, Slovénie...

- Et comment s'est passée la rencontre avec la culture HipHop et comment avez-vous poursuivi votre carrière

Je n'ai pas choisi le hip-hop, c'est le hip-hop qui m'a choisi. Depuis tout petit je faisais du beat-boxing, du rap et aimais danser. J'ai commencé par tout ce qui est waves, hype en autodidacte car à l'époque il n'y avait pas de cours, ni d'internet, seulement la télé :-) J'ai ensuite trouvé des cours, puis demandé des créneaux supplémentaires pour m'entraîner dans une MJC parce qu'on se faisait chasser des lieux publics quand on voulait s'y entraîner (gare sncf, lieux privés, domaine public...). On a rencontré des bboys de Grasse « Corporel » (DJ Vientiane) et on faisait le déplacement pour nous entraîner dans leur salle une fois par semaine. Les battles nous inspiraient énormément, c'était difficile à l'époque de trouver une cassette d'un BOTY ou freestyle session ou autre... J'ai intégré une compagnie « Artefakt » quand j'étais à la fac de droit puis j'ai commencé à m'entraîner plus sérieusement avec des bboys niçois. En parallèle je me débrouillais pour trouver une salle d'entraînement pour les bboys cannois. A A un moment donné je me suis dit qu'au lieu de danser DEVANT le palais des festivals on pourrait danser DEDANS. J'ai créé Break The Floor à 24 ans avec de l'argent que j'avais mis de côté pour mon mariage, c'est ensuite devenu ce que c'est aujourd'hui... Lorsque je me blessais, je travaillais d'autres disciplines (sports de combat, fitness...) ce qui m'a permis par la suite de passer des diplômes de coach. J'étais également pompier volontaire pendant 10 ans, ça a changé ma vie. Aujourd'hui mon emploi principal est « chef de projets événementiels » au sein du service sports – jeunesse de la mairie de Cannes, j'organise des événements divers et variés. J'ai toujours mon association qui me permet de proposer diverses formes de prestations (cours, performances, organisation événementielle...). La danse 'a permis d'être à l'aise sur scène et d'être MC (présentateur, speackeur) dans des battles, galas de boxe... à travers le monde entier. J'enseigne également l'événementiel dans un institut privé « Ste Marie de Chavagnes » pour les bachelor events project manager.

- Quel a été le premier mouvement que vous avez appris ? si tu es danseur /était Quelle a été votre influence sur la danse ? Comment décririez-vous votre style? Quelles sont les difficultés de votre carrière ? Quels investissements avez-vous dû faire pour devenir professionnel ?) Organisez-vous des jams ? comment réussir ? 

 Les premiers moves que j'ai appris étaient des mouvements de hype, puis des waves. Mes influences dans la danse étaient Storm, Aktuel force, Mickael Jackson, James Brown... Je pense que ce sont surtout mes événements qui ont eu une influence sur la danse, depuis plus de 15 ans nous avons totalisé plusieurs centaines de millions de vues, et des personnes telles que Lil Zoo par exemple me disaient que leur rêve était de participer à Break The Floor... Mon style aujourd'hui se rapproche plus de l'expression corporelle, la boxe c'est de la danse, les arts matiaux dans leur forme artistiques le sont également... Tous les 10 ans ton corps change et il faut adapter ton stylé à « ce que ton corps te permet de faire » (comme me disait Yaman). Les difficultés rencontrées sont essentiellement les déceptions humaines mais avec du recul, cela a été très formateur et enrichissant. Comme me disait Junior « impose ton style ». J'ai dû investir sur des événements, sur des formations, des outils professionnels, du matériel... qui permettent aujourd'hui d'être compétent (compétence = connaissances + expérience), des équipements de qualité sont également un gage de professionnalisme. Oui j'organise des événements comme dit précédemment. Pour réussir, il faut d'abord connaître sa définition de la « réussite » (est-ce matériel ? Spirituel ? Quels sont les indicateurs de réussite?). Je pense que les clés de la réussite peuvent se résumer en quelques mots : travail, patience, régularité, constance, honnêteté... rester fidèle à ses convictions, à ses valeurs est essentiel car le fond de l'action est plus important que la forme. Nous avons tous une mission sur Terre à accomplir :-) 

- Ce qui vous fait continuer dans la culture ?

Ce qui me fait continuer c'est le fait que ce soit « inscrit en moi », cela fait partie de mon A.D.N. : cela va de ma façon de me tenir, de m'habiller, de m'exprimer... mais au final cette culture internationale, extrêmement influente, est simplement un vecteur pour faire de nous des gens meilleurs et répandre le bien autour de nous.

- Conseils pour les débutants ? Quelles erreurs éviter ?

Les meilleur conseils pour un débutant : amuse-toi, sois patient et régulier, aies une bonne hygiène de vie, ne fais pas aux autres ce que tu ne voudrais pas qu'on te fasse, réponds au mal par le bien, n'essaye pas de ressembler aux autres mais deviens la meilleure version de toi-même, prévois toujours un plan B et C (en passant des diplômes ou des formations et en ayant plusieurs cordes à ton arc) Ne laisse pas certaines personnes poser sur ton dos leur peur de l'échec. Rien n'est impossible à celui qui s'en donne les moyens. Il faut transformer la peur de l'échec en envie de réussir. Il n'y a pas vraiment d'erreurs à éviter car elles font partie de notre parcours de vie, c'est plutôt la façon d'accepter ses erreurs qui est importante « c'est en tombant qu'on apprend à se relever », on dit qu'un bébé pour apprendre à marcher doit tomber 1000 fois. Il faut également éviter de reproduire des erreurs commises dans le passé. Je ne connais pas de raccourcis si ce n'est s'inspirer des erreurs des autres et de beaucoup échanger avec les anciens que l'on respecte et qu'on admire pour leur retour d'expérience et s'inspirer d'eux. Parfois ce qu'on croit être un raccourci peut au final nous faire perdre du temps... « take it easy » (prends les choses comme elles viennent).

- Projets d'avenir ?

 J'aimerais continuer de développer Break The Floor et monter un pôle pluridisciplinaire (sports de combats, arts martiaux, bien-être, danse, fitness...). 

Merci de m'avoir sollicité. Peace, Unity, love and having fun:- 

- Merci à vous d'avoir partagé votre histoire avec nous.

ENTRETIEN AVEC BBOY BRUCE WAYNE

Le projet

Bonjour a tous , je suis bboy Kid Guma j'habite en France, j je sui d'origine brésilienne. je sui implique dans la culture hip hop depuis 18 ans la culture hiphop a transforme ma vie et ma donne des opportunités que je n'aurais jamais pu imaginer, j'ai voyage partout dans le monde a travers la danse, et cela ma fait grandir en tant que personne. mais je ne peux pas fermer les yeux sur la réalité actuelle, je comprends qu'il y a beaucoup a faire, c'est pourquoi j'ai commence ce projet, ce projet va interviewer des personnalités de la culture hip-hop afin de partager leurs expériences, leurs connaissances et leur travail et ainsi nous grandissons en tant que culture.

Présentation (qui est  Bruce Wayne  ? Depuis combien de temps danse-t-il ? Quelle équipe représente-t-il ? Dans quels pays et événements est-il allé ?) 

Je m'appelle Matthieu, plus connu sous le nom de Bboy Bruce Wayne, je représente Total Feeling Crew originaire du Bourget en France et le groupe Kings Only qui vient de Melbourne en Australie. J'ai commencé la danse en 2000. J'ai voyagé en Europe et dans le monde et j'ai participé à de nombreux événements en tant que danseur et jury. Freestyle session, Battle of the Year,  V1 battle, Redbull Camp, Hip Opsession... Autant de grands événements que de pays lointains comme la Russie,  la Corée du Sud, l'Australie, les États-Unis, les Émirats Arabes Unis ... -

Carrière (comment avez-vous commencé ? Comment avez-vous évolué dans votre carrière ? Travaillez-vous exclusivement avec la danse ou avez-vous un autre travail ? 

 J'ai commencé le break en recopiant les figures que je voyais dans la  VHS du concert de NTM 98. Xavier Plutus ou encore bboy Neil étaient danseurs au sein de la tournée. Au même moment, j'ai eu la chance de prendre des cours de break dans ma ville avec les TKF du 93, nous avons monté notre premier groupe LES STYLIC à Creil et avons commencé les battles. J'ai évolué grâce aux entraînements, aux battles, aux rencontres, aux voyages et aux nombreuses expériences que la danse m'a apporté durant deux décennies. C'est surtout avec Total Feeling qu' elle a pris tout son sens. Cela fait maintenant 10 ans que j'enseigne le break, ma passion, je transmets mes connaissances auprès des jeunes en France essentiellement, et dispense des stages en Europe également. - 

Quel a été le premier mouvement que vous avez appris ? 

J'ai appris ma première figure quand j'étais à l'école, je devais avoir 11 ans . Un copain à  exécuté un Helicopter (alias coffee grinder / one step) devant moi à la récréation, et j'ai  complètement halluciné . Je lui ai demandé de me l'apprendre. Figure amblématique du Fluido Style de Karim, ce mouvement reste largement oublié mais est très important dans l'approche du break et son touché au sol. 

Comment décririez-vous votre style? 

 Il est difficile de définir son style. J'aime le break à l'ancienne, le break élégant, celui dans lequel on y trouve finesse et légèreté. Les fondamentaux, le Classic style de New York, le break français évidemment et européen, mes inspirations varient mais viennent de cette époque. Mon style est libre, dansé et spontané. Le ressenti avant tout, pièce maîtresse du Total Feeling. 

Quelles sont les difficultés de votre carrière ?  Quels investissements avez-vous dû faire pour devenir professionnel ?)

Le plus difficile est d'éviter les blessures avec le temps. Pour devenir professionnel, les investissements ont été nombreux en terme de travail. Etre à son compte est une chose difficile et l'implication doit d'être constante. 

Organisez-vous des jams ? 

Oui de temps en temps depuis quelques années. Des jams chez nous au Bourget, en extérieur dans des lieux à Paris, dans des bars, chez moi, pour des anniversaires ou autre. Tous les moyens sont bons pour s'organiser et se rassembler autour de la musique. Se sont les "Feeling Sessions"  

Conseils pour les débutants (que doit faire un débutant pour démarrer une solide carrière en danse ? Quelles erreurs éviter ? Quels raccourcis prendre ?) 

Patience, rigueur, travail , curiosité, ouverture d'esprit, partage, respect, autant de valeur que l'on retrouve dans notre discipline. Il est important d'étudier notre art, d'en apprendre les bases et les fondamentaux, de les entraîner et de les "masteriser". L' étude de la musique est primordiale, ainsi que sa compréhension théorique en terme de rythme de batterie et de Deejaying . Être à la recherche constante de nouvelles informations et inspirations pour évoluer. Il faut éviter de croire que l'on sait déjà tout et que l'on a tout appris, il faut savoir se remettre en question et faire preuve d'humilité. Il n' y a pas de raccourci, il faut des années et des années  d'expérience et de réflexion pour comprendre sa danse et pour la vivre. Elle est différente tout les jours et prendre du plaisir reste la chose la plus importante à mes yeux. 

Projet à venir. 

Continuer d'enseigner, danser,  et partager ma passion. Je souhaiterai avoir un lieu dans lequel je puisse développer la musique, le graffiti et les autres disciplines du Hip-Hop.

Bgirl Sister Boo 70 Smokey-A-Tron

Peu de gens font la lumière sur les bgirls et leur importance, en particulier la première génération.

Voyez ce que Keith parle de l'une des premières bgirls de l'histoire qui fumait déjà beaucoup de bboys dans les années 70.

 Herculoïdes /N*Twins.

KEITH : "Elle était une très bonne danseuse ! Les gens ne voulaient pas danser contre elle, tu sais je dis ?!"

KEVIN:"Elle ferait honte à certains gars!"  (les deux commencent à rire)

Son vrai nom était Vivien a.  K..a Sister boo, a dansé avec Dj Smoky.  Dans le passé, les DJ formaient des groupes de danseurs, nous avions Herculoids, Zulu-Kings et The -smoke - a - Tron.  et c'est dans ce dernier que bgirl soeur boo partie vide.

The Smoke a Tron était une équipe de danseurs formée en l'an '72.

Selon Dj Smokey, il faisait partie de son équipe.  Sister boo, Johnny Kool, James Bond, Crazy Eddie, la banane jaune et quand les gens allaient dans leur Block et pensaient qu'ils pouvaient danser, Smokey-a-Tron les fumait tous.  C'est pourquoi il l'a appelé smokey-a-trons.

 Mais bgirl  Sister boo n'était pas seulement connue pour fumer les garçons et les filles, mais aussi pour sa façon impeccable de s'habiller.  A l'époque, si tu n'étais pas bien habillé, tu n'étais pas le bienvenu aux fêtes de quartier, fait-il remarquer (Cock - lá -Rock premier Mc de l'histoire)

On ne sait pas avec certitude quand la Sister Boo est décédée, mais son histoire ne peut sûrement pas être oubliée,

 L'un des meilleurs danseurs de l'époque.

 Sister Boo.

 Article écrit par bboy Kidguma.

Ç'QUOI LA DANSE "BREAKING"

    

Le Breaking est une danse nord-américaine créée par des noirs et des latinos dans les années 60 dans le Bronx à New York. C'était une manière créative de traiter l'ensemble du problème politique et social de l'époque.

 À cette époque, le quartier du Bronx traversait une période difficile, des incendies partout à cause de la spéculation immobilière, des vols, des vols et des combats de gangs.

 La diversité des immigrants latinos et noirs, et même de certains européens, était immense.Toute cette diversité a fait exploser non seulement une danse, mais un mouvement. Le mouvement Hip Hop.

 La diversité des musiciens, des danses, des films et séries, des personnages de bandes dessinées, tout cela a été le carburant de la création du Breaking dance.

 Bien que Break soit issu d'une communauté pauvre, il s'agit aujourd'hui d'une forme d'art bien structurée et représentée dans le monde entier.

 De nombreux autres styles de danse ont influencé la création de Breaking, tels que la capoeira, le frevo, le mambo et les danses africaines.

 Que faut-il pour danser Breaking ?

 Pour faire du break dance il faut comprendre les fondamentaux :

 *Top rock

 * Footwork

 *freeze

 * powermove

 En 2024, Breaking fera partie des Jeux Olympiques de la ville de Paris.

 Par :Bboy KidGuma.

MATHEUS EST UN BREAK DANCER PROFESSIONEL (BBOY). RÉFÉRENCE, IL EST INVITÉ ÀENSEIGNER DANS DES ATELIERS ET À ÊTRE JUGE LORS DE COMPÉTITIONS DANS TOUT LEPAYS. IL TRAVAILLE ACTUELLEMENT EN TANT QUE PRODUCTEUR CULTUREL ET ENTRAINEUR DE BREAKING ET S’EST RETROUVÉ PARMI LES PLUS GRANDS DANSEURS AU BRÉSIL ET À L’ÉTRANGER, ÉTANT LE PREMIER BRÉSILIEN À AVOIR GAGNÉ LA COMPÉTITION DU MOIS, ÉVÈNEMENT TRADITIONNEL À COPENHAGUE ET A FINI À LA SECONDE PLACE À

L’ÉVÈNEMENT MONDIAL FLOOR WARS INTERNATIONAL DANS LE MÊME PAYS. D’AUTRES APPA RITIONS DE MATEUS FURENT VISIBLE DANS PLUSIEURS PAYS, TELS QUE : HUSTLE AND FREEZE DANS LA VILLE DE SHENZHEN, CHINE, BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL À CANNES, FRANCE,

HOTMILK QUALIFIER À ANGERS, FRRANCE, GROOVE MOVE À GENÈVE, SUISSE; IL EST ÉGA

LEMENT LE CRÉATEUR DES COURS EN LIGNE DE BREAK DANCE ET DE LA DANCE JOURNEY

NEWSLETTER, QUI LUI PERMETTENT DE PARTAGER SA CONNAISSANCE AU TRAVERS DU WEB. IL EST L’UN DES MEMBRES DE NATURAL EFFECTS, UNE GROUPE DE BREAKDANCE CRÉÉ END 1995, RÉCOMPENSÉ À DE NOMBREUX FESTIVALS INTERNATIONAUX DE DANSE DE RUE.

Foi anunciado esta semana que as lendas do Hip-Hop LL COOL J e Jay-Z irão se juntar ao Rock and Roll Hall Of Fame como parte de sua turma de 2021 de iniciados

Clique aqui para ver vidéo

Foi anunciado esta semana que as lendas do Hip-Hop LL COOL J e Jay-Z irão se juntar ao Rock and Roll Hall Of Fame como parte de sua turma de 2021 de iniciados.  A honra foi recebida com parabéns e elogios para os dois ícones (junto com Tina Turner, Gil Scott-Heron, Foo Fighters e os outros ilustres homenageados), mas também foi recebida com um toque de mão previsível de "puristas" do rock.  A crítica foi a mesma desde que Grandmaster Flash & The Furious Five foram introduzidos em 2007:

 "POR QUE O RAP ESTÁ SENDO INDUZIDO AO SALÃO DA FAMA DO ROCK AND ROLL?"

 É interessante que ainda existe alguma resistência à ideia do Hip-Hop no Rock Hall mesmo depois de quase 15 anos de artistas do Hip-Hop sendo introduzidos, e após décadas de Hip-Hop sendo celebrado em exposições dentro do próprio Hall.  Mas fala sobre o que fomos condicionados a pensar como música "rock" e como a centralização dessa música em nossa cultura por décadas moldou um senso de hierarquia.  O Rock Hall nunca foi tão rigidamente "rock" como os roqueiros podem acreditar.

Tem havido uma litania de R&B, blues e até jazz, country e folk no Hall da Fama do Rock And Roll.  O público central do rock clássico de Baby Boomers provavelmente foi criado com a mesma Motown e British Invasion, com tanto James Brown quanto Elvis Presley, e com Sly Stone como Jefferson Airplane.  A rádio AM do final dos anos 50 até o final dos anos 60 tocou muitos desses artistas juntos;  como resultado, aquela geração de fãs e artistas de rock sempre esteve familiarizada com mais do que apenas caras brancos de cabelos compridos com guitarras.  E é evidenciado pelos iniciados do Rock Hall: se você olhar para os primeiros anos do Hall, verá uma grande variedade de artistas de R&B, blues e funk.

 Mas como o rádio FM facilitou o surgimento do formato de rock clássico em meados da década de 1970 (então conhecido como rádio AOR ou "Album Oriented Rock"), aqueles "caras brancos de cabelos compridos com guitarras" se tornaram a imagem e o som de referência para " rock "música e plataformas" rock.  O surgimento do disco, heavy metal, Philly soul e punk abriu uma barreira entre o que o público em geral considerava música negra e música branca - efetivamente re-segregando as ondas de rádio e nossa perspectiva coletiva sobre os gêneros.  No início dos anos 1980, um fã de Carros não sabia muito sobre Luther Vandross e um fã de Rick James talvez não soubesse muito sobre Tom Petty.

 Uma das razões pelas quais Michael Jackson lançou o dueto de Paul McCartney "The Girl Is Mine" como o primeiro single de seu álbum de sucesso Thriller de 1982 foi usar a música como uma espécie de "cavalo de tróia" para que seu álbum fosse tocado nas rádios de rock branco que dominou o airplay mainstream e controlou fortemente o sucesso nas paradas Top 40.  Antes de Thriller, artistas como The Gap Band e o mencionado Rick James mal eram tocados nas rádios Top 40 e na crescente plataforma de vídeo MTV.

 Para plataformas de rock, "rock" significava branco.  E foi assim que chegamos aqui.

 HIP-HOP TEM SIDO TÃO INFLUENCIAL NO ROCK DOS ÚLTIMOS 35 ANOS COMO BLUES, ALMA E FUNK FORAM NOS 35 ANOS ANTERIORES DO ROCK.

 Talking Heads and Blondie e The Clash flertavam com estilos de Hip-Hop influenciados por nomes como Melle Mel e The Treacherous Three;  Run-D.M.C.  e os Beastie Boys entregaram alguns dos riffs de rock mais icônicos da década de 1980;  seu produtor Rick Rubin também se tornaria o produtor preferido de bandas como Slayer, Metallica e Red Hot Chili Peppers;  o rap-metal se tornou uma força na década de 1990 após o sucesso de bandas como Rage Against the Machine e Korn;  produções pesadas de samples que foram inventadas pelo Bomb Squad se tornaram moda no final dos anos 90 quando utilizadas por artistas como Beck e Stereolab;  e as bandas de rock contemporâneo usam muitos elementos da produção de armadilhas.

 Os fãs de heavy metal têm uma reclamação legítima com o Rock Hall?  Sim, eles fazem.  O fato de bandas como Iron Maiden, Slayer e principalmente Judas Priest ainda estarem de fora é uma farsa.  Mas não olhe para o Hip-Hop como o bode expiatório para suas frustrações headbanger.  O lugar do Hip-Hop no Hall é mais do que um aceno de cabeça, é inestimável se o Hall é suposto representar o cânone da música popular pós-rock.  Rock and Roll não é mais o epicentro da música popular e não é há muito tempo.  O Hip-Hop merece seu próprio Hall of Fame principal, sem dúvida, e está chegando.  Mas o Rock Hall não pode evitar o Hip-Hop e os verdadeiros amantes da música não deveriam esperar isso.  Celebrar o "rock" sempre foi mais do que apenas caras brancos de cabelos compridos com guitarras.

Brasileiro especialista em dança disponibiliza aulas gratuitas em seu canal no YouTube

Matheus conhecido como kid Guma tem contribuído com o desenvolvimento do Breaking no Brasil desde 2017, quando começou a postar várias de SUS experiência com a dança Breaking. Hoje ele mora no exterior e trabalha junto da Federação francesa de dança, na formação de jovens promessas Olímpicas na cidade de Paris. 

Nunca esqueci meus conterrâneos, por isso continuo produzindo conteúdo para comunidade da dança Breaking, já que existe uma carência no setor. 

É Importante se manter atualizado para se obter o sucesso em qualquer coisa. 

Aqui a baixo uma lista dos trabalhos publicados no YouTube. 

CLIQUE AQUI

CLIQUE AQUI

Natural de Ribeirão Preto Matheus Barbosa Lopes irá ser um dos jurados ao lado de grandes nomes internacionais da dança Breaking.

 Matheus Barbosa Lopes conhecido como "Kid guma" é natural da cidade de Ribeirão Preto 

e irá ser um dos jurados ao lado de grandes nomes internacionais da dança Breaking mundial. Estamos falando de nada mais nada menos que bboy Machine (E.U.A e bboy Vicius (Canadá) 

Matheus diz que ao começar a dançar em 2004 em um estúdio de tatuagem jamais imaginaria alcançar tal reconhecimento, reconhecimento esse que nunca teve em seu grupo antigo. A oportunidade de ser jurado veio no ano passado mas devido a situação sanitária atual (covide-19) todos os seus trabalhos foram cancelados e alguns adiados. O evento em ocasião é o floor wars

Matheus conta que vem desenvolvendo trabalhos pioneiros no Brasil como: pesquisas sobre lesões, cursos online, e canais de notícias gratuitos para comunidade da dança. 

Atualmente Kid guma desenvolve um trabalho com  o coordenador da Federação Francesa de dança de Île-de-France  Pascal Blaise. Pascal é um dos nomes que organiza as eliminatórias Olímpicas da modalidade Breaking aos arredores de Paris. 

"Muitas pessoas não valorizaram meu trabalho enquanto estava no Brasil agora que estou sendo reconhecido na Europa eles vem se aproximar".

Matheus termina dizendo que apesar de viver na Europa, ainda pensa em desenvolver uma base de conhecimento para dar o suporte necessário que a comunidade do Breaking precisa, algo que seja para todos  e  não para uma minoria ( criticando a mentalidade atual) rejeitando parcerias com pessoas oportunistas e sem compromisso com oque comunidade brasileira realmente precisa. 

Workshop de Breaking - Projeto Dança Aqui São Luís Maranhão

Workshop Dança Aqui (Centro Cultural Vale do Maranhão)

Convidado pelo "Plano b Crew" grupo natural de São Luís e com apoio do projeto DANÇA AQUI, realizei duas vivências incríveis. Foram dois dias intensos de workshop de Breaking no centro cultural "Vale do Maranhão" A primeira aula no dia 12 de julho foi aberta ao públicos e teve 3hrs de duração. Falei sobre a importância de criar uma imagem profissional nas redes sociais e como um dancarino ou Dançarina que almeja construir uma carreira deve se comportar nas mídias sociais. Já o segundo dia de aula na parte da manhã contou com um workshop exclusivo com o grupo "Plano b Crew" e teve como foco o processo criativo e inspirações. Na parte da tarde o workshop foi aberto novamente e contaram com a presença de grupos natural de São Luís e municípios da região, como "Mara Break, "Força gueto" "Plano b Crew" "Resistência de Rua" "Os crush" Como conclusão fiquei muito satisfeito com as aulas e absorção dos conhecimentos por parte dos participantes. Pude introduzir o Breaking para aqueles que não conhecia e aperfeiçoar habilidades e qualidades para aqueles que tinham experiência com a dança. Muito obrigado a todos envolvidos no projeto "Dança aqui" e aos administradores do Centro Cultural Vale do Maranhão.

Por muitos anos treinei sem resultados...

e após algumas experiências internacionais pude entender que oque faz a gente evoluir não é somente o treino mas também o "Conhecimento". Eu aprendi com diversas lendas do breaking e hoje compartilho um pouco de conhecimento com vocês, em um Mini curso, o primeiro curso on-line de Break do Brasil.

Este curso ensinará tudo sobre:

• Aumente sua confiança para que você possa queimar os b-boys que são melhores que você.

• Pare o fluxo negativo de pensamentos.

• Transforme medo e nervosismo em boas sessões no chão.

• Faremos um exercício que mudará a maneira como sua mente funcionará durante o período de participação na competição.

• destaca-se da massa e cause impacto com a sua originalidade

• direcione seus movimentos para que os juízes entendam a mensagem em seu solo.

• Entenda como os sistemas de julgamento funcionam e tente você mesmo.

Acesse o curso aqui: https://hotm.art/breakworkshop

Fotos Workshop Bboy Kidguma

O que Cypher significa para você? kidguma

Na atualidade as cyphers viraram mania no rap brasileiro, mas oque pouca gente sabe é que este termo sempre foi  e é muito usados pelos bboys & bgirls. A modo cru podemos dizer que a cypher para nós dançarinos de break é o momento que dançamos de forma livre,sem preocupações e tradicionalmente acontecem em eventos de Break ou festas, é o momento que um grupo de dançarinos se reúnem em um circulo, para dançarem livremente. 

Vamos entender melhor a ligação do termo cypher com a cultura Break?

Bboy Floor phaton nós da uma explicação 

O termo cypher veio da nação dos ''Five Percenters'' e, na verdade  representa  o zero ou cypher divina ou deus divino,este conceito vem da ''Supreme mathematics ideology'' (suprema ideologia matemática) que é a numerologia dos Five Percenters. Acredita-se que a Matemática Suprema é o sistema mais alto de numerologia no NGE, usado para dar valor qualitativo a números além da quantidade. Como os valores associados a cada número foram derivados são desconhecidos no momento. Os numerais são os seguintes:

1- Conhecimento

2- Sabedoria

3- Compreensão

4-Cultura ou Liberdade

5- Potência ou Refinamento

6-Igualdade

7-Deus

8- Construa ou destrua

9- Nascido (Nascimento)

0-Cypher

Os Five Percenters se reuniam em um círculo e cada um deles expressaria seu conhecimento ou expressaria tudo o que eles queriam dizer na época, existia uma etiqueta para isso, e você realmente não podia cortar ninguém, você realmente tinha esperar até que alguém terminasse, sem quebrar o círculo completo de vida. Como muitos Mcs estavam na nação dos Five Percenters este conceito foi introduzido na cultura hip hop. 

É aí que o termo é usado e o que significa isso?

Significa praticamente que, se você é um bboy ou bgirl, a cypher seria uma troca de movimentos feitos em um círculo com a mesma etiqueta,que os Five percenters usava. Não entrando e saindo um do outro ou cortando um ao outro ou empurrando, e o mesmo vale para o Mc, beat maker, dj e grafiteiros.

Então é bem mais do que a terminologia do conceito de cypher vem e como nós o usamos no hip hop e porque nós o usamos no hip-hop.

E você como se comporta nas cypher?

Escrito por :

Kidguma FunkFockers/Nec  https://bboybgirljourney.blogspot.com/

Video: Oque significa cypher em português

https://www.facebook.com/438658812931063/videos/1237744006355869/

Veja aqui o video do bboy floorphanton:

 https://www.youtube.com/watch?v=tkRsbMkzZPA&t=1s